КАК ЗАПИСАТЬ АЛЬБОМ

ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ



Если создание музыки - твоя основная работа, а времени на студиях звукозаписи
ты проводишь больше, чем дома и в любимом баре вместе взятых, то скорее всего ты
уже знаешь всё, о чем будет сказано ниже. Во всех остальных случаях мы настоятельно рекомендуем внимательно прочитать эту статью. Это поможет тебе сэкономить время
(в случае со звукозаписью - еще и деньги), а также добиться результата, возможно даже лучшего, чем ты сам ожидал.
ДОСТУДИЙНАЯ ПОДГОТОВКА
Итак, песни придуманы, структура релиза определена, и ты нацелен на миллионные продажи плюс как минимум пару «Грэмми». Проанализируй, достаточно ли хорошо ты подготовился, все ли нюансы учел? Ведь стоит пропустить, казалось бы, мелочь, и вот, верхушки хит парадов скрылись за облаками подобно Эвересту, а заветную «Грэмми» в очередной раз получают Фу Файтерс с Металликой.
А всё потому, что они понимают важность достудийной подготовки.
РЕПЕТИЦИИ
Спроси у музыкантов Марс Вольты или Фугази, сколько времени перед записью своих (твоих любимых) альбомов они проводили на репетиционной базе? Скорее всего ответом будет что-то типа «часов 5-6 в день на протяжении полугода». Вопреки мифам и легендам андерграунда, безупречное исполнение в студии еще важнее, чем на концертах. Во-первых, запись с первых нескольких дублей помогает сэкономить драгоценное студийное время (да, да, это твои кровные). Во-вторых, (даже несмотря на то, что звукоинженеры DTH - настоящие волшебники и могут заставить немое полено исполнять оперные арии) только твоя живая игра или пение подарит записи тот неповторимый драйв и живую энергетику, от которой мы приходим в такой восторг, слушая пластинки любимых артистов. «Учиться, учиться, и еще раз учиться!» - завещал нам дедушка Ленин. «Репетировать, репетировать и еще раз репетировать!», - говорят звукорежиссеры DTH.
МЕТРОНОМ
Пусть, ты считаешь, что у тебя идеальное чувство темпа и еще
в утробе матери ты безупречно отстукивал секстоли в 13/8 левой ногой, а твой барабанщик даже гвозди забивает так, что все вокруг сразу же пускаются в пляс, все равно запомни: метроном - твой главный друг на репетициях перед записью. «Но Джон Бонэм никогда не использовал метроном!», - скажешь ты. - «Метроном - убьет всю жизнь и рок-н-ролл!» Это не так. Не нужно проводить спиритический сеанс и вызывать дух великого ударника, чтобы понять, что прежде, чем начать свою карьеру в Led Zeppelin, он проводил несметные часы, тренируясь под монотонное постукивание метронома. Можно играть с собственным грувом, вперед или назад,
в зависимости от того, что требует материал, самое важное - играть
в темпе. Особенно важно это, если в вашей музыке есть электронные элементы, которые идут с подложки. А все необходимые ускорения
и замедления темпа можно легко прописать в клик-треке.

Не скидывайте всю заботу о клике на барабанщика, записать свои партии ровно нужно всем (и даже вокалисту), поэтому на репетициях попробуйте выводить клик в линию, пусть его слышат все. Также попробуйте сыграть свои треки в более медленном (на 20-40 bpm медленнее обычного) темпе. Поначалу это будет трудно, однако, если вы приучитесь хоть раз за репетицию играть всю программу таким образом, уже через короткое время, вы увидите, что вся группа стала слаженнее, ритмичнее, а у каждого музыканта появится четкое понимание всех своих партий.
Можно играть с собственным грувом, вперед или назад, в зависимости от того, что требует материал, самое важное - играть в темпе.
КОНЦЕПЦИЯ ЗВУЧАНИЯ
Концепция звучания - это совокупность звучания всех инструментов (гитар, синтезаторов, барабанов), вокала, эффектов и всех остальных элементов микса. Ты никогда не достигнешь жирного металлического звука гитары, играя на стратокастере с синглами через 15-ваттный комбик, также как и в жизни не сыграешь канонический сёрф на 7-струнном Ibanez с датчиками EMG через Mesa Boogie Triple Rectifier. Именно поэтому важно понимать, какого именно звучания ты хочешь добиться от своей записи и какими средствами этого добиться. К сожалению, мало у кого из музыкантов есть возможность репетировать и оттачивать свой звук на аппаратуре студийного уровня. Если ты не относишься к их числу, ищи референсы. Звучание каких групп тебе нравится? Проанализируй, какие именно элементы нравятся тебе в этих записях? Подходит ли этот звук для твоей музыки? Если у тебя возникнут сомнения, ты всегда можешь попросить совета. Звукорежиссеры DTH внимательно изучат твой материал и помогут найти наилучшие звуковые решения для реализации твоих идей.
ПРОРАБОТКА МАТЕРИАЛА
Представь, что хорошая мелодия - это неограненный алмаз. Грамотная аранжировка способна превратить его в настоящий бриллиант, а неграмотная, напротив, загубить самую интересную идею. Тщательно продумывай нюансы: сочетание инструментов, их партий и звучания в каждой части композиции, ее структуру, динамику развития, целостность. Если в первом же куплете играют три перегруженные гитары, рояль, духовые, струнные, клавесин, варган и электроарфа, то вероятность того, что припев прозвучит еще мощнее равна нулю. В чрезмерном обилии голосов слушатель
не сможет вычленить лейтмотив, суть композиции, поэтому не бойся выкидывать элементы аранжировки, если она кажется тебе перегруженной.
Распространенная ошибка начинающих, а нередко и опытных музыкантов, сочинить кучу отдельных кусков, а потом пытаться во что бы то ни стало слепить их вместе в рамках одного трека.
То же самое относится и к структуре композиции. Представь, что, исполняя музыкальное произведение, ты рассказываешь историю. Повествование должно быть четким и логичным, иначе
у слушателя просто не получится уловить его cуть. Распространенная ошибка начинающих, а нередко
и опытных музыкантов, сочинить кучу отдельных кусков, а потом пытаться во что бы то ни стало слепить их вместе в рамках одного трека. Даже если все эти элементы сами по себе звучат хорошо, такая композиция будет больше напоминать лоскутное одеяло, чем песню. Постарайся оценить каждый свой трек со стороны. Логично ли он развивается, оправданы ли все части, появляющиеся
в песне? Может быть, какие-то кажутся лишними? В таком случае выкидывай их без жалости!
Ну, а если ты не до конца уверен в своих способностях аранжировщика, звукорежиссеры DTH всегда готовы прийти тебе на помощь и дать ценный совет.
ДЕМО
Важным этапом в подготовке к студии является создание демо. Оно поможет тебе взглянуть на композицию со стороны, понять, насколько логично она построена, удачно ли сочетаются все элементы аранжировки, а также оценить твое собственное исполнительское мастерство. А еще демо позволит звукорежиссеру, с которым тебе предстоит работать, заранее продумать наиболее подходящие способы записи твоего материала. Лучший вариант - это записать демо живьем на студии. С одной стороны, студийный лайв честно покажет ваш уровень исполнения материала, сыгранности и умения работать со звуком. С другой - поможет разглядеть все нюансы аранжировки гораздо лучше, чем запись
с репетиции на диктофон, хотя записывать репетиции тоже очень важно. Помимо этого уществует огромное разнообразие программного обеспечения (Cubase, Nuendo, Logic Pro, Garage Band),
с помощью которого вы сможете легко делать демо на своем домашнем компьютере. Правда, у такого подхода есть один недостаток - он не даст тебе представления, как эти композиции будут звучить живьем, поэтому его лучше комбинировать с перечисленными выше.
ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ
После безупречного исполнения, второй по важности фактор, влияющий на звучание твоей записи, - это инструмент. Заранее продумай выбор инструментов и их доступность на момент твоей записи. Студия DTH предлагает хороший выбор качественных гитар, бас-гитар и ударных инструментов. Однако если ты считаешь, что твой инструмент подходит к звучанию твоей музыки лучше всех на свете и твердо намерен записываться именно на нем, прочти эти советы, чтобы избежать досадных конфузов в студии, ведь каждый упущенный из виду нюанс может негативно отразиться на записи.
ГИТАРЫ
Даже самая хорошая и дорогая гитара не прозвучит должным образом, если она неисправна.
Готовясь к записи, тщательно проверь состояние своего инструмента: отстроена ли мензура, не шуршат ли потенциометры, не стерлись ли лады, исправны ли колки и звукосниматели. Перед записью
мы настоятельно рекомендуем обратиться к мастеру для отстройки гитары перед студией. Контакты нашего проверенного мастера ты сможешь найти в разделе «КОНТАКТЫ» на нашем сайте.
УДАРНЫЕ
То же самое относится к ударным инструментам. Если ты собираешься использовать собственный рабочий барабан, проверь состояние пружины и болтов. Осмотри свое железо, нет ли на нем сколов и трещин. Даже если на тарелке имеется микроскопическая трещинка, это сразу же негативно влияет на ее звук. Этого может быть не слышно на репетициях и концертах, однако в студии лишние призвуки и резонансы моментально всплывут наружу. Проверь, не скрипит ли педаль, отстроен ли ее ход так, как тебе удобно. Если с твоими инструментами что-то не в порядке, DTH бесплатно предоставит тебе педаль и хороший выбор рабочих барабанов. Также у нас ты сможешь арендовать комплект железа топ-класса.
ВОКАЛ
Несмотря на то, что вокал нельзя взять в аренду или отнести мастеру на профилактику, это тоже инструмент, и состояние его перед записью также должно быть исправным. Накануне вокальной сессии тебе точно не стоит пить пиво на морозе, выкуривать блок сигарет или полтора часа орать на футбольном стадионе. Лучше попей чаю или горячего молока с медом. Существует мнение, что коньяк может улучшить певческие способности. Это так, но не совсем. Пятьдесят грамм коньяка действительно помогут расслабить связки
и убрать мандраж, который часто преследует начинающих вокалистов перед записью. Однако после 150-200 граммов, твой контроль над собственным аппаратом сильно ухудшится, и вместо соловьиных трелей в микрофон польется протяжный вой ламантина в брачный период, поэтому алкоголь на вокальных сессиях лучше строго ограничить или вообще исключить. А если ты не являешься солистом Лондонской королевской оперы или хотя бы Кубанского ансамбля казачьей песни, перед записью мы рекомендуем проработать все свои партии с преподавателем по вокалу.
РАСХОДНИКИ
Если запись гитар занимает больше одного дня, мы настоятельно рекомендуем запастись струнами из расчета один-два комплекта в день. Звучание новых струн ярче и насыщенней гармониками, что очень важно для студийной записи. Желательно установить струны в вечер накануне сессии, потянуть их
и отложить гитару до начала записи. За ночь они не потеряют своих характеристик, а на утро будут прекрасно держать строй.

Барабанщики должны запастись палочками. А если ты используешь свой рабочий барабан, удостоверься, что на нем стоит свежий пластик.
ФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ И ДУШЕВНОЕ СОСТОЯНИЕ
Запись - деятельность требующая повышенной умственной концентрации. Поэтому гулянки, вечеринки и танцы всю ночь напролет лучше отложить до момента окончания периода студийных сессий. Приходить в студию желательно выспавшимся, отдохнувшим и бодрым, ведь в течение многих часов тебе предстоит играть, петь, а главное - внимательно слушать.

Тщательно продумывай план действий. Запиши, что и в какой очередности ты собираешься делать
в студии. Суета и спешка - главные враги сконцентрированного и вдумчивого рабочего процесса.

В процессе записи делай перерывы, хотя бы десять минут в два часа, не пренебрегай питанием.
Ты, твои музыканты и звукорежиссер не роботы, а интеллектуальный труд порой отнимает гораздо больше сил, чем физический.

Помни и о том, что помимо четкого исполнения запись требует и эмоциональной отдачи. Ни один Станиславский не должен подкопаться к твоему исполнению, особенно, если это вокал. Поэтому мысли о надоевшем начальнике и проблемах с твоей половинкой лучше всего оставить за дверями студии. Думать ты должен только о том, как сделать свой самый лучший в жизни дубль.
И ДА ПРЕБУДЕТ С ТОБОЙ СИЛА!
Made on
Tilda